Archivo de la categoría: Encuadre

Visión de cámara: conceptos básicos

Por Óscar Colorado Nates*

La visión de cámara implica en dónde nos situamos para hacer la fotografía. Dependiendo de nuestra posición, podríamos lograr que el espectador se sienta como si estuviera siendo parte de la escena, o mostrar un aspecto inusual.

Cámaras subjetivas y semisubjetivas

Cámara Subjetiva

Es un recurso narrativo que se utiliza cuando queremos que el espectador vea a través de los ojos de uno de los personajes de la película.

La cámara está situada (teóricamente) en el mismo lugar que el personaje y por lo tanto lo substituye.

Camara Semisubjetiva

No está situada exactamente en el mismo lugar que el personaje y por lo tanto no lo substituye.

Muestra lo que se supone que ve el personaje, pero no desde su posición exacta.

Altura de cámara

Altura de cámara normal

La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. El ángulo es paralelo al suelo y la cámara se sitúa entre los 1.50 y 1.80 metros.

Cámara alta

Se sitúa a una distancia mayor a 1.80 metros. Si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea. Es importante tener cuidado porque no es una toma picada; la cámara se mantiene paralela al piso.

 

Cámara baja

Se sitúa a una distancia menor a 1 metro.  Nuevamente, hay que tener cuidado porque no implica una toma contrapicada; cámara se mantiene paralela al piso.

TU MISIÓN, SI DECIDES ACEPTARLA…

  • Con tu cámara fotográfica o teléfono móvil equipado con cámara realiza una sesión de fotografías.
  • Realiza 2 fotografías por cada posibilidad de visión y altura de cámara: subjetiva, semisubjetiva, cámara alta, cámara normal y cámara baja.
  • Sube algunas de tus fotos a tu cuenta de Flickr, coloca un comentario en este post para poder visitarlas y hacer comentarios.  Si no tienes cuenta en Flickr vale la pena que tengas una para poder compartir tus experimentos y trabajos.
  • No olvides dejar algún comentario aquí si tienes alguna duda, pregunta o simplemente para compartir con los demás agentes de la A.L.F.A.L.F.A. tus experiencias.

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Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador titular de la Cátedra “Fotografía Avanzada” en la Universidad Panamericana (Ciudad de México) donde encabeza la Academia Audiovisual. Es director general de la Agencia de Imagen FotoUP, integrante de MediosUP.

Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las opiniones y/o posturas de la Universidad Panamericana.

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Información legal: Todas las fotografías se presentan sin fines de lucro y con propósitos de enseñanza e investigación científica bajo lo previsto en la legislación vigente por conducto de los tratados internacionales en materia de derechos de autor. Consulte en este enlace la información legal respecto del uso de imágenes fijas, video y audio en este sitio.

 

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Ángulos de toma

Por Óscar Colorado Nates*

En el lenguaje visual después de los planos, es importante conocer cómo afecta el ángulo de la toma para lograr una forma más interesante de hacer tu fotografía.

El ángulo convencional o normal

El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos, o en caso de ser un objeto, a su altura media.

Es la forma más común de hacer una fotografía. La inmensa mayoría de las fotos que se hacen todos los días emplean el ángulo convencionl.

Ángulo picado (Toma picada)

Es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo.

Desde el punto de vista psicológico, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.

Variantes: Picado discreto y Picado agudo

Ángulo contra-picado (toma contra-picada)

Es una angulación oblicua superior, por debajo de la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el cielo o techo.

Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

También tiene dos variantes: Contrapicado discreto y Contrapicado agudo

Nadir

La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. El ángulo de 90º de abajo hacia arriba.

Cenit (Toma cenital)

La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo perpendicular. Ángulo de 90º de arriba hacia abajo.

 

TU MISIÓN, SI DECIDES ACEPTARLA…

  • Con tu cámara fotográfica o teléfono móvil equipado con cámara realiza una sesión de fotografías.
  • Realiza 2 fotografías por cada ángulo y sus variantes: convencional, picado agudo, picado discreto, contrapicado agudo, contrapicado discreto, nadir y cenit.
  • Sube algunas de tus fotos a tu cuenta de Flickr, coloca un comentario en este post para poder visitarlas y hacer comentarios.  Si no tienes cuenta en Flickr vale la pena que tengas una para poder compartir tus experimentos y trabajos.
  • No olvides dejar algún comentario aquí si tienes alguna duda, pregunta o simplemente para compartir con los demás agentes de la A.L.F.A.L.F.A. tus experiencias.

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Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador titular de la Cátedra “Fotografía Avanzada” en la Universidad Panamericana (Ciudad de México) donde encabeza la Academia Audiovisual. Es director general de la Agencia de Imagen FotoUP, integrante de MediosUP.

Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las opiniones y/o posturas de la Universidad Panamericana.

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Información legal: Todas las fotografías se presentan sin fines de lucro y con propósitos de enseñanza e investigación científica bajo lo previsto en la legislación vigente por conducto de los tratados internacionales en materia de derechos de autor. Consulte en este enlace la información legal respecto del uso de imágenes fijas, video y audio en este sitio.

¡Acércate! Planos de expresión o de proximidad

Por Óscar Colorado Nates*

Los planos de ubicación nos ofrecen el contexto y localización geográfica de la escena. Ahora revisaremos los planos más cercanos llamados planos expresivos.

Se llaman planos de expresión porque su cercanía permite una mayor elocuencia, viveza y hasta vehemencia en la relación sujeto fotográfico/observador. La vista de cámara es más cercana,por eso se les llama también de aproximación.

“Undécimo mandamiento: No cortarás las articulaciones”

Antes que nada, es importante saber que en las fotografías de personas, en el género del retrato para ser más precisos, no se deben cortar las articulaciones con el encuadre. Es una convención generalmente aceptada que es importante procurar respetar. La imagen muestra con claridad qué puntos no deben cortarse al hacer la fotografía de una persona.

Plano entero

Aparece la persona completa (es decir, entera) de pies a cabeza sin cortar nada. (Ver planos de ubicación)

Plano medio amplio

Con este plano se inicia la familia de planos medios, donde el personaje no aparece completo (entero). el plano medio amplio es aglo más abajo de las rodillas y hay quienes lo denominan también plano americano largo. En cine suele ser un plano de transición entre el plano general y el primer plano.

En términos narrativos sigue manteniendo un nivel de información propio del plano general pero enfatiza la acción.

 

Plano americano

Se le llama así porque se utilizaba mucho en el género del western en cine pues permitía ver con claridad la pistola.  Abarca desde la cabeza hasta arriba de la rodilla.

Plano medio

Se realiza a partir de la cintura y funciona particularmente bien en planos conjuntos (plano medio conjunto) para diálogos.

Plano medio corto

Abarca de la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano permite aislar una figura dentro de un recuadro y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la atención del observador.

Primer plano

Todo el rostro y los hombros. Es una distancia muy íntima y sirve para mostrar intimidad y confidencia con el sujeto fotográfico.

Primerísimo primer plano

Captura el rostro desde la barbilla hasta la frente y crea fotografías de mucho poder.

Plano detalle

Es un plano muy cercano donde la cámara muestra un detalle de un objeto, persona o animal.

En la narrativa audiovisual se usa para subrayar la presencia de un elemento de la escena para que no pase desapercibido por el espectador, ya que podría tener una importancia capital en la trama.

Plano conjunto

Es un encuadre donde aparece un personaje con otro, es decir, aparecen varias personas. Se usa para diálogos y conversaciones.

Puede ser un plano entero conjunto donde aparecen personas que se muestran de pies a cabeza o un plano medio conjunto, donde se abarca de la cintura hacia arriba. La nota distintiva es que aparece más de una persona en la fotografía.

Plano en profundidad

Es aquel en el que se encuadra a una persona en el primer término (o primer plano –no confundir con el primer plano que ya vimos anteriormente), otro personaje en el segundo término (plano medio) y hay un fondo (último término o plano de fondo).

En este plano se puede cambiar el enfoque de un término a otro para lograr una interacción dramática entre los personajes en la escena y el eje óptico de la cámara.

TU MISIÓN, SI DECIDES ACEPTARLA…

  • Con tu cámara fotográfica o teléfono móvil equipado con cámara realiza una sesión de fotografías.
  • Realiza 2 fotografías por cada plano: entero, americano, medio, medio corto, primer plano, primerísimo primer plano, plano en profundidad, plano conjunto
  • No olvides cuidar el fondo y evitar los errores en el encuadre.
  • Sube algunas de tus fotos a tu cuenta de Flickr, coloca un comentario en este post para poder visitarlas y hacer comentarios.  Si no tienes cuenta en Flickr vale la pena que tengas una para poder compartir tus experimentos y trabajos.
  • No olvides dejar algún comentario aquí si tienes alguna duda, pregunta o simplemente para compartir con los demás agentes de la A.L.F.A.L.F.A. tus experiencias.

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* Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador titular de la Cátedra “Fotografía Avanzada” en la Universidad Panamericana (Ciudad de México) donde encabeza la Academia Audiovisual. Es director general de la Agencia de Imagen FotoUP, integrante de MediosUP.

Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las opiniones y/o posturas de la Universidad Panamericana.

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Planos fotográficos: primeras nociones

Por Óscar Colorado Nates

El plano es la unidad narrativa más pequeña, pero de gran signficado en la narrativa visual. Implica la perspectiva de cosas, elementos y personajes en la fotografía tal como los captará el observador desde un lugar, distancia y ángulo determinados.

Este es un lenguaje compartido entre la fotografía y el cine, por lo que también podríamos referirnos al hecho audiovisual.

La primera división tiene que ver con la función de la foto. Observemos las dos imagenes siguientes y te pregunto ¿qué expresa cada una de las imágenes? ¿Cuánta información te ofrecen? ¿Alguna te permite saber dónde están? ¿Otra no? ¿Una te da mucho detalle? ¿Otra te ofrece un panorama general?

La foto de la izquierda es un plano que expresa, el de la derecha nos dice que es un mesero en un restaurante, es decir, nos ubica. De modo que los planos podríamos clasificarlos en dos grandes ramas: de ubicación y de expresión.


En próximos posts trateré con más detalle los planos de ubicación y los de expresión.

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Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador titular de la Cátedra “Fotografía Avanzada” en la Universidad Panamericana (Ciudad de México) donde encabeza la Academia Audiovisual. Es director general de la Agencia de Imagen FotoUP, integrante de MediosUP.

Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las opiniones y/o posturas de la Universidad Panamericana.

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Ley del horizonte

Como una extensión de los puntos áureos y también de la regla de los tercios, al hacer un paisaje urbano o rural y en encuadre horizontal o vertical, no se debe centrar la línea del horizonte, es decir donde se junta el cielo y la tierra.

Cuando se sigue la ley del horizonte (como en este caso) no se centra el horizonte, sino que se coloca en la linea superior o inferior de la regla de los tercios.

Esta ley implica no centrar el horizonte, sino colocarle por encima o por debajo del centro del encuadre.

El área que elija dependerá mucho de lo que quiera resaltar el fotógrafo. Si tenemos un cielo sin nubes o muy aburrido, entonces habría que darle prioridad a la parte inferior.

Para trabajar la ley del horizonte, se procede de manera similar a la regla de los tercios: en el cuadro se trazan de forma imaginaria y con afinidad, tres líneas horizontales equidistantes.


TU MISIÓN, SI DECIDES ACEPTARLA…

  • Con tu cámara fotográfica o teléfono móvil equipado con cámara realiza una sesión de fotografías.
  • Realiza 6 fotografías de paisaje (ya sea rural o urbano) buscando no centrar el horizonte, sino colocarlo en la parte superior o inferior del cuadre. Asegúrate de hacer encuares HORIZONTALES y VERTICALES.
  • No olvides cuidar el fondo y evitar los errores en el encuadre.
  • Sube algunas de tus fotos a tu cuenta de Flickr, coloca un comentario en este post para poder visitarlas y hacer comentarios.  Si no tienes cuenta en Flickr vale la pena que tengas una para poder compartir tus experimentos y trabajos.
  • No olvides dejar algún comentario aquí si tienes alguna duda, pregunta o simplemente para compartir con los demás agentes de la A.L.F.A.L.F.A. tus experiencias.
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La regla de los tercios

Un error frecuente es centrar el punto de interés. Esto provoca fotografías un tanto predecibles y aburridas: nuestros ojos se interesan más por un cierto desequilibrio. Para eso existe la regla de los tercios.

Cuando el punto de interés está demasiado centrado, se pierde dinamismo.

¿Cómo funciona la regla de los tercios?

La idea es dividir el espacio fotográfico con dos líneas verticales y dos horizontales de manera equidistante. Los puntos donde se cruzan las líneas verticales y horizontales son los lugares donde se debe colocar el centro de interés para que la fotografía sea más dinámica y menos equilibrada.

Esta regla proviene directamente de los puntos áureos. Si superponemos los dos principios (divina proporción y regla de los tercios) veremos que coinciden.

Como el tema de los puntos áureos no resulta siempre muy fácil de comprender, con el tiempo surgió la regla de los tercios,  muy fácil de seguir para lograr fotografías dinámicas, armónicas aunque no necesariamente equilibradas.

En la composición fotográfica esto resulta de gran utilidad, pues es una regla que simplifica mucho principios de composición muy sofisticados.

 Esta regla de los tercios puede aplicarse tanto en encuadres verticales como horizontales.

Nuestros ojos buscan aquello que les parece interesante. En la composición fotográfica buscar un equilibrio total puede resultar un tanto aburrido. Los griegos encontraron que en la naturaleza había una constante de proporción y armonía en todas las cosas y Pitágoras encontró que se podía expresar matemáticamente con un número al que se le conoció como número de oro o divina proporción.

Es importante también pensar en áreas, más que en puntos, porque si bien es cierto que la regla de los tercios implica colocar el centro de interés en las intersecciones de las líneas,  el espíritu de este criterio implica el no centrar el punto de interés. El siguiente es un ejemplo en el que el motivo luce ligeramente centrado, pero existe un peso bastante claro hacia la derecha.

Observemos otros ejemplos donde el motivo queda claramente dispuesto en una de las interesecciones de las líneas verticales y horizontales:

Guías de ayuda en las cámaras compactas

La mayoría de las cámaras compactas cuentan con la posibilidad de activar guías en el monitor LCD para presentar la regla de los tercios. Es importante buscar en el menú de opciones de la cámara para encontrar dónde se activa esta función.

Pero no es tan sencillo en las réflex

Sin embargo en las cámaras réflex digitales esto no es tan sencillo. Algunas cámaras con live view pueden mostrar las guías, sin embargo las dSLR están diseñadas para encuadrar con el visor. Los visores no cuentan con guías visuales para poder encuadrar utilizando esta regla. Sin embargo existen dos opciones.

Opción A: focusing screen. Algunos modelos semi-profesionales y profesionales te permiten colocar una pantalla de enfoque especial que, aunque no es exactamente la regla de los tercios, es una gran ayuda para la composición. La operación es relativamente delicada pero con esta opción puedes componer tus fotografías muy fácilmente.

Opción B:  uso del sistema de autoenfoque. Si dividimos imaginariamente el encuadre de un visor réflex (en este caso de una cámara Canon) veremos que la intersección de los puntos áureos se da cerca de cuatro puntos de enfoque muy concretos, de modo que si colocamos nuestro motivo fotográfico en estas áreas, estaremos razonablemente cerca de la regla de los tercios. En el artículo dedicado a la selección de autenfoque en la cámara puedes encontrar más información sobre este tema.

TU MISIÓN, SI DECIDES ACEPTARLA…

  • Con tu cámara fotográfica o teléfono móvil equipado con cámara realiza una sesión de fotografías.
  • Busca si en tu cámara puedes agregar la opción al display para usar las guías con la regla de los tercios.
  • Realiza 10 fotografías horizontales con un punto de interés claro siguiendo la regla de los tercios.
  • Repite el ejercicio anterior, pero ahora haciendo encuadres VERTICALES.
  • No olvides cuidar el fondo y evitar los errores en el encuadre.
  • Sube algunas de tus fotos a tu cuenta de Flickr, coloca un comentario en este post para poder visitarlas y hacer comentarios.  Si no tienes cuenta en Flickr vale la pena que tengas una para poder compartir tus experimentos y trabajos.
  • No olvides dejar algún comentario aquí si tienes alguna duda, pregunta o simplemente para compartir con los demás agentes de la A.L.F.A.L.F.A. tus experiencias.
Una vez terminada tu misión, puedes profundizar en este tema:

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El caso Tsi Tsi Ki Félix: la importancia del fondo

La importancia del fondo

El fondo (también conocido como último término) tiene gran importancia para resaltar el punto de interés.

Aunque pueda existir un motivo más o menos claro, si el primer término (el sujeto fotográfico) está frente a un último término (fondo) relativamente complejo, tendremos un cierto grado de confusión en el observador. Observemos la siguiente fotografía:

Aunque el motivo fotográfico (el plano conjunto con María José y Lorena) es más o menos claro, y también el entorno nos permite contextualizar una escena urbana, existen muchos elementos distractores como las barreras para impedir el paso a la derecha, los árboles que aparecen en el término medio, y en general la escena luce abigarrada.

El siguiente retrato de María José, resulta mucho más afortunado en términos de encuadre (aunque la luz cenital y demasiado dura provoca que prácticamente cierre los ojos, muy mala hora para un retrato).

En las siguientes dos fotografías se resume mi regla de oro sobre el fondo en relación con el sujeto fotográfico:

¿Notaste el texto de la regla de oro en la primera imagen? Seguramente no, pues el fondo complejo y el texto complejo impiden la legibilidad. Esto se acentuó con un color gris: el texto quedó escondido. En cambio en el segundo ejemplo el texto está sobre un fondo totalmente simple. El máximo contraste se logra yuxtaponiendo negro puro contra blanco puro, lo que realza aún más la legibilidad.

El caso de Tsi Tsi Ki Félix

El siguiente caso puede ayudar mucho a comprender las decisiones que toma un fotógrafo. Con un grupo de mis alumnos del programa Origins nos reunimos con la anchor del noticiero de Telemundo, Tsi Tsi Ki Félix en Chicago.

Durante el encuentro realicé algunas fotografías y me encontré con un panorama perfecto de situaciones difíciles qué resolver. El lugar era un salón de la escuela de Comunicación en la DePaul University. Había muy poca luz y con una coloración espantosa. Pero eso no era lo más difícil, por la posición de Tsi Tsi Ki era muy complejo evitar que el fondo interfiriera con el motivo.

Hice una primera fotografía:

Es un plano conjunto donde existen demasiados elementos. Podría funcionar para decir “Alumnos de Óscar se reunen con Tsi Tsi Ki Félix”, sin embargo la toma es innecesariamente compleja, no hay un punto de interés claro y muchos elementos distractors como las geometrías del fondo (muros y techo).

La primera estrategia fue hallar un ángulo diferente y buscar una relación más afortunada entre el punto de interés y el fondo.

Ahora tenía menos elementos distractores, pero la imagen seguía siendo poco específica y con muchos elementos en el fondo. Además, el color del muro de la derecha y la blusa de Tsi Tsi Ki se confunden. (Puedes hacer clic en la fotografía para verla en tamaño más grande).

Otro problema importante es el vaso frente a ella. No podía limpiar la mesa por lo que tuve que moverme rápidamente y con discreción buscando una yuxtaposición de términos (primer término y segundo término) donde no compitiera el fondo con el sujeto.

Decía Robert Capa que si quieres una gran foto debes acercarte y si ya te acercaste ¡acércate más! Aquí resulta aún mejor la fotografía pues resulta más íntima debido al uso de un primer plano (ya explicaremos los planos y ángulos más adelante).

El panorama mejoró un poco, pero seguía teniendo un fondo intrusivo (y era peor si me movía hacia el otro lado) y una coloración de luz terrible y muy difícil de corregir aún en la postproducción.

El fotógrafo debe hacer lo que puede con los elementos que tiene a la mano. Los ejemplos anteriores buscan cómo lograr la mejor fotografía posible con las circunstancias disponibles. Sin embargo no me sentía contento con ninguna de las imágenes anteriores.

Afortunadamente me encontré en una de esas  ocasiones en las que el fotógrafo puede influir en la escena. Al terminar la reunión le pedí a Tsi Tsi Ki Félix si podía hacerle un retrato. Accedió de inmediato muy amablemente. Debo decir que trabajar con celebridades tiene una ventaja y una desventaja: son gente acostumbrada a las cámaras que se relaja totalmente y que ya conoce sus mejores ángulos. La desventaja es que suelen tener una imagen pública “pre-empaquetada” y es muy difícil sacarlos del estereotipo que ellos mismos han creado. Sin embargo en este caso no me interesaba hacer una imagen sicológica de la “verdadera” Tsi Tsi Ki y el fondo de su psiqué, sino simplemente un retrato decente.

Sin duda me considero un “cazador de luz”. Todo el tiempo estoy atento a la luz y sus propiedades (cantidad, calidad, color y dirección). Cuando llegué al salón me fijé en un pasillo que tenía un enorme ventanal. Una vez que Tsi Tsi Ki accedió a la fotografía la conduje al pasillo (por el cual debía regresar a los elevadores, de cualquier forma). El muro del fondo estaba muy limpio, le pedí que no se acercara tanto a la ventana para evitar contrastes demasiado fuertes y procurar que la zona de las luces no se quemara, me acerqué lo suficiente y voilá! Logré la fotografía que quería, con un centro de interés incuestionable, una buena composición, una luz perfecta y un sujeto fotográfico interesante.

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Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador titular de la Cátedra “Fotografía Avanzada” en la Universidad Panamericana (Ciudad de México) donde encabeza la Academia Audiovisual. Es director general de la Agencia de Imagen FotoUP, integrante de MediosUP.

Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las opiniones y/o posturas de la Universidad Panamericana.

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